Skateboardkonst, en konstform?
rebelliskt klotter eller artistiskt arbete?
Syftet med vår studie är att redogöra hur den grafiska utvecklingen inom skateboard skapat en konstform som nått erkännande i konstvärlden, en konstform vi valt att kalla skateboardkonst. Med det menar vi främst brädornas grafik men även den konst som är ett direkt resultat av dessa, det vill säga målningar, teckningar, installationer, skulpturer, grafisk design och så vidare. Inte kläder eller tryck på accessoarer som bälten, kepsar och liknande. Vi har valt att utgå ifrån att skateboardkonst är en etablerad konstform och under studiens gång försökt verifiera detta antagande. Vi har använt oss av en kvalitativ metod där vi haft personlig kommunikation med personer som har djup inblick i ämnet för att komplettera vår sammanfattning av skateboardens historia och analyserna av brädmotiv vi genomfört. Studien visar på att skateboardkonst har avancerat från obetydligt ungdomsklotter till en erkänd konstform. Först och främst så innehåller grafiken inom skateboard det nödvändiga måttet av nyskapande som är så viktigt för etableringen inom konstvärlden. Den kraftiga konkurrensen inom industrin har ända sedan skateboardens genombrott krävt att de olika aktörerna på marknaden levererat nya sätt att närma sig design och marknadsföring. Detta har inneburit att artisterna inom skateboard även tvingats behärska typiskt konstnärliga områden som: teckning, måleri, fotografi, film, trycktekniker, skulpturer och installationer. Dessa tekniker kombinerat med en egen estetik och skateboards stora popularitet har i sin tur lett till att artisterna fostrade inom skateboardkulturen erövrat gallerier världen över och nått det erkännande som krävs för att få kallas konstnärer.