Skapandet av en flip book
En diskussion via telefon om hur den första filmen såg ut ledde oss in på ett spår där vi pratade om hur man genom tiden hade använt sig av olika metoder för att skapa en illusion av rörelse. Tankebanorna ledde oss vidare till en fråga om hur vi skulle kunna göra för att skapa något rörligt på ett sätt som inte ofta ses i dessa tider. Skulle vi kunna göra en film som återigen känns genuin, något som är mer än ett par pixlar på en skärm? Anledningen till att vi ville försöka uppnå en genuin känsla var mycket för att man kanske idag har slutat se film som en konstform. Vi vet inte idag hur det fungerar, det bara gör det, och det godtar vi. För att på något sätt visa att det är en konstform så ansåg vi att vi borde avkomplicera filmen. Att gå tillbaka i historien och ta ner filmen från bildskärmarna. Skulle det bli lättare att uppskatta filmen om man kan ta på den och göra iakttagaren mer delaktig. Samtidigt som föreställningen om att bilder uppfattas bättre på bild än på skärm flöt omkring i luften så kom det gamla konceptet flip book upp på tal. Detta var något som vi båda fastnade för väldigt starkt. På det här sättet så skulle vi kunna inkludera både print och rörlig design och dessutom avkomplicera filmen. Vi skulle kunna ge filmen ett helt nytt uttryck, där varje frame skulle kunna få ett helt annat värde. Man skulle kunna stanna upp i boken och studera de bilder som tilltalar en, och genom att tolka bilderna var och en för sig kunna få svar på frågor som inte hinner uppfattas vid första anblicken av filmen. En annan tanke som var väldigt intressant gällande flip books var att vi skulle kunna göra så mycket mer med den med dagens teknik, än vad de tidigare kunnat göra när flip books först kom. Möjligheterna idag erbjuder så mycket mer gällande kreativ frihet, färg, skapandet av bilder, klippning etc. Skulle vi kunna återuppfinna hjulet?