Bakom gardinen
dräktmode och nakna kvinnokroppar 1600-2000
Uppsatsen behandlar gardinernas utveckling och relation till dräktmode och kvinnans kropp mellan 1600 och 2000. I uppsatsens första del undersöks representationer av gardiner i flamländskt 1600 tals måleri. Därefter behandlas 1700 och 1800 talens dekorerade gardiner, dess antika referenser och relation till dräktmode. Sängförhängets erotiska representationer i konsten och förhållande till den nakna kvinnokroppen undersöks i uppsatsens tredje del. Slutligen behandlas modernismens bortvalda gardiner, postmodernismens stilblandningar och samband med mode och kvinnans kropp idag.Bildanalyserna fokuserar på gardiner och sängförhängen, hur de representeras i måleri, illustrationer och fotografier samt hur de förhåller sig till bland annat dräktmode, kvinnans kropp antik skulptur, symbolik och allegoriska budskap. Gardiner har många betydelser bortom alla praktiska funktioner. De skyddar kroppens anständighet från blickar, kommunicerar status, smak och identitet. Gardiner har flera funktioner i bildkonsten, både symboliskt och kompositionsmässigt. De reflekterar till exempel stämningen i en bild, enkelhet, stillhet, ordning eller överflöd, rörelse och kaos. Gardiner var en stor inspirationskälla för 1700 och 1800 talens franska dräktmoden och dess namn och formspråk har ofta antika konnotationer. Modernismens arkitekter tog avstånd från antikens formspråk och valde bort gardiner. 1900 talet kännetecknas, liksom postmodernismen av stilblandningar. Alla gardintyper förekommer samtidigt, men i olika kontexter. Gardinmode kännetecknas liksom dräktmode av en ambivalens och det är problematiskt att tolka gardinernas betydelse och mening i olika sammanhang. Liksom dräktmode reflekterar de sin samtid och synen på kvinnans kropp i västerländsk kultur.