The history of rhetorics in documentary film is a long one. The French brothers Louise and Auguste Lumiére were among the first persons who produced a documentary and their work has had a big impression in the history of documentary during the 1900 century. John Grierson has been called ?the father? of documentary film. He produced films in the English speaking part of the world and he is the founder of the concept ?documentary film?.

Syftet med det hÀr arbetet Àr att se om tekniker för att skapa spÀnning i film fungerar för ett spel. TvÄ banor för pc-spelet Left 4 Dead 2 skapas dÀr den första banan bygger pÄ professor Magy Seif El-Nasrs et al. teorier kring ljussÀttningar i film. Den andra banan innehÄller en neutral ljussÀttning. Arbetet utgÄr frÀmst frÄn El-Nasrs et al.

Kan man i en scen förmedla kÀnslorna ledsamhet eller glÀdje med hjÀlp av partikeleffekter som skapar olika figurer och rörelsemönster? För att undersöka detta skapades 17 olika filmklipp dÀr partiklar i form av cirklar eller trianglar rörde sig enligt fyra olika rörelsemönster med olika intensitet. Filmklippen visades för 27 respondenter som med stöd av frÄgeformulÀr fick svara pÄ vilka kÀnslor filmklippen förmedlade. I det första frÄgeformulÀret fick respondenterna fritt svara vilken kÀnsla de associerade till klippet. I det andra frÄgeformulÀret skulle de istÀllet svara pÄ hur vÀl de tyckte att en specificerad kÀnsla, ledsamhet eller glÀdje, förmedlades.Undersökningen visade att glÀdje bÀst förmedlas med hjÀlp av former som rör sig snabbt vertikalt (röresemönster vertikalt, hög intensitet).

Den hĂ€r uppsatsen har för avsikt att göra en kvalitativ undersökning av hur arkeologer och arkeologi presenteras i filmer och pĂ„ tv för att sedan jĂ€mföra detta med hur yrkesverksamma arkeologer sjĂ€lva ser pĂ„ sig och sitt Ă€mne. För detta Ă€ndamĂ„l har jag tittat igenom ett antal filmer, dokumentĂ€rer, tv-serier samt tittat pĂ„ Internet och gjort intervjuer. Jag kom fram till attdet finns tre huvudtyper av arkeologer pĂ„ tv/film: actionarkeologer, normalarkeologer och akademikerarkeologer. Av dessa stĂ€mmer normalarkeologerna med hur arkeologerna sjĂ€lva beskriver sig. Ämnet arkeologi visas antingen som ren artefaktkunskap, primĂ€rt i filmer, eller som en nĂ€stan exakt vetenskap, primĂ€rt i dokumentĂ€rer..

Mitt projekt Àr en film i 3d med en skrÀckfylld underton som utspelas genom en fiktiv persons ögon dÀr fÀrden gÄr genom en skog fram till vad som ser ut att vara en nedlagd fabrik. Men dÀr tystheten frÄn början rÄder visar sig bÄde det ena och det andra utav mÀrkligheter uppstÄ! Effekterna för den mörka upplevelsen Àr prioriterad framför en begriplig handling, och dÀrför finns inga övertydliga budskap som underskattar betraktarens egna slutsatser av filmen. Filmen Àr ett experiment med 3d, postproduktion och ljud som visar en blandning av konkreta spÀnningsmoment och en morbid kÀnsla av rÄ död!.

This text deals with the shooting of a movie comedy. The author of this text was script writer as well as director. The film was extremely dependent upon the interpretation of the role of the leading female character, but the director and the leading actress, in spite of their willingness to cooperate, were unable to understand each other, and no creative meeting ever occurred.The film dealt, in amused distance, with male and female strategies and shortcomings, but the lack of understanding between the director and the leading actress caused the subtleties of the text disappear, so that when the film was ready it was possible to interpret it in a way that partly opposed its intentions.From the director?s point of view different aspects of the situation are investigated: what could she /should she have done? What are the obstacles for a better understanding? Is ?understanding? dependant only upon that which is verbal? Should the director not only be a director but also a kind of therapist? What is professional and what is private? Could a director who wasnÂŽt also the script writer have seen other solutions? And how does it affect you as a female director never to have role models, only a very clear idea of what you don?t want your professional role to look like.The director thought she was being constantly compromising, but finds out she was not, she had only a different, and in appearance, friendly but manipulative strategy in trying to reach her goal: that of enforcing and implementing her personal interpretation of the script. The role of director is also a role, and must be played.

Det hÀr kandidatarbetet kommer framförallt att beröra filmtekniken, Matte Painting, men vi kommer Àven röra oss runt omkring Àmnet och presentera andra delar frÄn filmproduktionen och framförallt postproduktionen för att lÀttare kunna sÀtta Matte Painting i ett relevant sammanhang. Vi jÀmför Matte Painting med en teaterkuliss, en bakgrund som pÄ nÀra hÄll eller ses frÄn fel vinkel kan bryta illusionen av att det Àr en verklig miljö. Vi undersöker och presenterar hur man kan bygga upp en digitalt skapad Matte Painting som möjliggör att inte behöva Äka land och rike runt efter den idealiska filmplatsen, utan kan spela in filmscenen i en studiomiljö. Vi analyserar existerande filmscener som har anvÀnt sig av Matte Painting, gör jÀmförelser mellan olika anvÀndningsomrÄden för Matte Painting samt diskuterar fram en slutsats som besvarar vÄr frÄgestÀllning: ?Hur har utvecklingen av filmtekniken, Matte Painting, sett ut och hur kan man tillÀmpa en digital Matte Paint i postproduktion för att förstÀrka helhetsupplevelsen av en filmscen?? --- This thesis will primarily concern the film technique, Matte Painting, but we will also roam around the subject and introduce other elements of the film production, and above all post production for ease of putting Matte Painting in a relevant context.

En ofta förbisedd aspekt inom filmkonsten Ă€r hur landskapet kan samspela med och inverka pĂ„ handlingen och manifestera huvudkaraktĂ€rernas kĂ€nsloliv. Uppsatsen syftar till att skapa en djupare förstĂ„else för den roll landskapet spelar i film utifrĂ„n en detaljstudie av tvĂ„ personligt utvalada roadmovies; Återkomsten (A. Zvyagintsev, 2003) och The Straight Story (D. Lynch, 1999). Jag redogör för hur landskapsbilden har utvecklats ur bildkonsten sedan Ă„rhundraden tillbaka, lĂ„ngt innan kinematografins uppkomst. UtifrĂ„n mina studier har jag utvecklat och sammanstĂ€llt en samling metoder och frĂ„gestĂ€llningar som anvĂ€nds för att tydligare beskriva och ge svar pĂ„ vilken roll landskapet spelar i de tvĂ„ filmerna - och som i förlĂ€ngningen kan tillĂ€mpas pĂ„ film i allmĂ€nhet. Undersökningen visar att det finns en mĂ€ngd moment inom film för att signalera en allegorisk avsikt till publiken; vissa mer konventionella och nĂ€rmast schablonmĂ€ssiga medan andra Ă€r subtila och fungerar som en allegorisk bestĂ„ndsdel i filmberĂ€ttandet. Precis som mĂ€nniskan prĂ€glar landskapet, prĂ€glar landskapet ocksĂ„ mĂ€nniskan i en slags vĂ€xelverkan i de studerade filmerna. Landskap ger oss möjlighet att skapa mening i filmiska hĂ€ndelser och det kan symbolisera och uttrycka det som inte kan sĂ€gas i ord. Landskapet kan understryka och förstĂ€rka kĂ€nslor som yttras och har förmĂ„gan att Ă„terspegla vĂ„ra allra innersta subjektiva upplevelser av vĂ€rlden..

Detta kandidatarbete undersöker science fiction, en av de större och vanligast anvÀnda genrerna inom medier sÄsom spel, film och litteratur, genom att studera dess undergrupper, de sÄ kallade subgenrerna. Dessa Àr specialiserade versioner av genren i frÄga och anvÀnder den inom vissa förutsatta ramar, exempelvis hur samhÀllet ser ut eller vilken typ av teknologi det huvudsakliga fokuset kretsar runt. Genom att studera hur subgenrer Àr beskrivna i The Encyclopedia of Science Fiction kan man avgöra att de bestÄr av sex punkter: plats, tidsperiod, karaktÀrer, teknologi, narrativ och visuell estetik. Dessa punkter har anvÀnts som ramverk för att utveckla en ny subgenre; Mystech, dÀr scenarier utspelar sig i vad som kan ses som en typisk fantasyvÀrld med magi och monster, men dÀr dessa egentligen bara Àr teknologi majoriteten av de pÄverkade inte förstÄr sig pÄ. För att demonstrera Mystech har tvÄ olika miljöer utvecklats, bÄde i bild och skriven form. Dessa Àr tvÄ mycket olika skÄdeplatser för scenarier att berÀttas i men som trots sina olikheter har nog med faktorer gemensamt för att kunna klassificeras som delar av samma subgenre..

Denna uppsats undersöker hur samma historiska hÀndelse kan ha olika betydelser i film. Idag Àr mÀnniskor mer benÀgna att se en film om en historisk hÀndelse Àn att lÀsa en historiebok, och detta innebÀr att vi mÄste lÀra oss att förstÄ de konventioner som anvÀnds för att placera historia pÄ film. Historiefilmen kan sÀgas besitta en palimpsestisk historiskt medvetenhet dÀr lager av fakta och myt smÀlter samman, hellre Àn att skiljas Ät. Men för att en historisk hÀndelse ska passa in i filmens tidsram mÄste den bearbetas och detta resulterar i att vissa mÀnniskor, hÀndelser och rörelser prioriteras, medan andra utesluts. DÀrför undersöker denna uppsats vad som lagts till / uteslutits och effekterna pÄ sammanhanget och trovÀrdighet, hur filmen hÀvdar sin autenticitet, och hur upphovsmannen pÄverkar trovÀrdigheten.

Syftet med detta examensarbete har varit att, genom att kombinera kunskaperna inom anvÀndbarhetsdesign med kunskaperna inom visuell kommunikation, ta fram ett designförslag pÄ anvÀndargrÀnssnitt för andra generationen av en webbaserad projekt- och kommunikationsplattform. För att nÄ detta syfte har, med hjÀlp av teori och empiri, det aktuella systemets önskvÀrda brukskvaliteter tagits fram. UtgÄende frÄn dessa har dÀrefter nuvarande version av produkten evaluerats. Slutligen har, med hjÀlp av de empiriska resultaten samt teorier inom effektiv visuell kommunikation, ett designförslag för det nya anvÀndargrÀnssnittet utformats. Arbetet har resulterat i ett antal önskvÀrda brukskvaliteter för systemet dÀr personligt anpassbart, överblickbart och en nÀrhet till andra anvÀndare Àr de mest sÀrskiljande.

Det hÀr kandidatarbetet kommer framförallt att beröra filmtekniken, Matte Painting, men vi kommer Àven röra oss runt omkring Àmnet och presentera andra delar frÄn filmproduktionen och framförallt postproduktionen för att lÀttare kunna sÀtta Matte Painting i ett relevant sammanhang. Vi jÀmför Matte Painting med en teaterkuliss, en bakgrund som pÄ nÀra hÄll eller ses frÄn fel vinkel kan bryta illusionen av att det Àr en verklig miljö. Vi undersöker och presenterar hur man kan bygga upp en digitalt skapad Matte Painting som möjliggör att inte behöva Äka land och rike runt efter den idealiska filmplatsen, utan kan spela in filmscenen i en studiomiljö. Vi analyserar existerande filmscener som har anvÀnt sig av Matte Painting, gör jÀmförelser mellan olika anvÀndningsomrÄden för Matte Painting samt diskuterar fram en slutsats som besvarar vÄr frÄgestÀllning: ?Hur har utvecklingen av filmtekniken, Matte Painting, sett ut och hur kan man tillÀmpa en digital Matte Paint i postproduktion för att förstÀrka helhetsupplevelsen av en filmscen?? --- This thesis will primarily concern the film technique, Matte Painting, but we will also roam around the subject and introduce other elements of the film production, and above all post production for ease of putting Matte Painting in a relevant context. We compare Matte Painting with a theatrical backdrop, a background that closely or viewed from the wrong angle can break the illusion that it is a real world environment. We will investigate and present how to build a digitally created Matte Painting that enables not having to travel across the country for the ideal film location, but can shoot the scene in a studio environment. We analyze existing film scenes that have made use of Matte Painting, making comparisons between different uses for Matte painting and discuss a conclusion that answers our main question: "How has the evolution of the film technology, Matte Painting, looked like and how you can apply a digital matte paint in post production to enhance the overall experience of a movie scene?".

Att den illegala fildelningen Àr ett problem för den svenska filmmarknaden som mÄste bekÀmpas Àr nÄgot som AntipiratbyrÄn vill framhÄlla. PiratbyrÄn Ä andra sidan menar att problemet inte Àr sÄ stort och inte ens vÀrt att lÀgga energi pÄ. Vi ville dÀrför undersöka hur den illegala fildelningen verkligen pÄverkar den svenska filmmarknaden. Detta gjordes genom att först intervjua bÄde AntipiratbyrÄn och PiratbyrÄn för att fÄ fram olika synsÀtt pÄ problemomrÄdet. Vi gjorde Àven en litteraturgenomgÄng dÀr vi fann relevanta teorier som vi utformade vissa antaganden utifrÄn.

ProblemstÀllningen i detta arbete Àr fokuserad pÄ tal och text som presentationsform för verbal information. ProblemomrÄdet kopplas ocksÄ till ett modernt, informationsteknologiskt sammanhang för att utröna presentationsformernas möjligheter och begrÀnsningar inom WAP-tekniken.Arbetsminnets/korttidsminnets struktur och begrÀnsningar pÄverkar effektiviteten av de presentationsformer som förmedlar verbal information. Flera teorier talar för att arbetsminnet Àr uppdelat i en auditiv och en visuell minnesprocess.En av hypoteserna i detta arbete gÄr ut pÄ att en kombination av tal och text som presentationsform skulle vara mer effektiv Àn enbart text eller enbart tal. En undersökning utfördes för att pröva hypotesen. Slutsatsen Àr att hypotesen saknar empiriskt stöd av detta arbete.

Ljud Àr resultat av hÀndelser i den fysiska vÀrlden. DÀrför Àr det viktigt att en spelare fÄr rÀtt ljudinformation om omgivningen i ett datorspel vid tillfÀllen dÄ visuell hjÀlp inte finns att tillgÄ. Oktavillusionen Àr en ljudillusion som uppstÄr dÄ tvÄ toner med exempelvis en oktavs mellanrum skickas till vardera öra samtidigt och sedan skiftar position frÄn öra till öra, samtidigt i ett altererande mönster. En studie kring hur perceptionen av oktavillusionen pÄverkas i kombination med visuell stimuli visar vilket stimuli som Àr det dominerande och lÀmpar sig dÀrför vÀl att undersöka hur viktig ljudlÀggning Àr i spel. Undersökningen utfördes pÄ tio försökspersoner.